Spielfilm Ein Rebell nach Wahl ist die Geschichte von vier Teenagern, die gegen ihre Mitschüler und ihre Schule rebellieren. Im Laufe des Films imitieren diese Figuren klassische Hollywood-Archetypen: Hannah rebelliert nach einer Trennung gegen ihre Schule, Jake macht sich oft selbst runter und Megan spielt einen grausamen Streich. Bursteins Film handelt vom Kampf junger Männer und Frauen, die versuchen, sich selbst zu finden.
James Dean
Nachdem er das Santa Monica College besucht hatte, brach Dean sein Studium ab, um sich auf die Schauspielerei zu konzentrieren. Er erhielt kleinere Rollen in Hollywood-Filmen und Fernsehsendungen. 1951 zog er nach New York City und wurde in zwei Broadway-Stücken besetzt. Durch seine Darstellung eines schwulen Hausjungen wurde der Regisseur Elia Kazan auf ihn aufmerksam. Nach East of Eden wurde er in dem Filmklassiker Rebel Without a Cause besetzt. Weitere Filme, in denen Dean mitwirkte, sind Giant II.
Rebel war ein populärer Film, der James Dean viel Lob einbrachte. Es war auch einer von Deans ersten großen Filmen unter der Regie von Nicholas Ray, einem sozial engagierten Regisseur, der sich mit dem Film They Live By Night über junge Bankräuber einen Namen gemacht hatte. Der Regisseur und das Thema passten perfekt zusammen. James Dean hatte sich bereits mit East of Eden einen Namen gemacht und brauchte einen guten Nachfolgefilm, um an seinen Erfolg anzuknüpfen.
Die Haupthandlung des Films dreht sich um Jim Dean, einen neuen Jungen in der Stadt, der eine ikonische rote Jacke trägt, die später in der Popkultur zum Synonym für Dean wurde. Jim verliebt sich in Judy Wood, ein Mädchen, das von Jim und seinem Charme fasziniert ist. Jims Hauptoutfit besteht aus einer roten Harrington-Jacke, einem T-Shirt und blauen Jeans. Seine Stiefel vervollständigen sein Aussehen.
Marlon Brando
Der Hauptdarsteller von Ein Rebell aus freien Stücken ist Marlon Brando, eine Legende, die im Laufe seiner Karriere eine Vielzahl von Rollen gespielt hat. Im Gegensatz zu seinen europäischen Zeitgenossen war Brandos Karriere etwas eingeschränkt. Die Filme, in denen er mitwirkte, waren meist Variationen eines Themas. Seine Rolle in “Die Reifeprüfung” war ein perfektes Beispiel für die Idee, dass ein gewöhnlicher Arbeiter mächtig sein kann. Brando verkörperte dieses Ethos in seiner Darstellung, die ihm einen zweiten Oscar einbrachte.
Das Biopic über Marlon Brando ist ein faszinierender Einblick in das Leben eines ikonischen Schauspielers. Es ist seltsam philosophisch und melancholisch und ein faszinierendes Eintauchen in ein mythologisiertes Leben. Die universelle Anziehungskraft des Films bedeutet, dass er Brando-Fans und Nicht-Fans gleichermaßen ansprechen wird.
Bevor Brando mit den Dreharbeiten zu dem Film begann, zog Warner Bros. andere Schauspieler für die Hauptrolle in Betracht. Der Film trug ursprünglich den Titel “Rebel Without a Cause”, und das Studio erwog, Brando als Rebellen zu besetzen. Zu dieser Zeit feierte Brando am Broadway Erfolge als Stanley Kowalski in A Streetcar Named Desire.
Nicholas Ray
Der Regisseur Nicholas Ray gilt weithin als einer der einflussreichsten und bekanntesten Regisseure der 1950er Jahre. Er war ein notorisch schimpfender Regisseur, der bis zu seinem Tod 1979 unter finanziellen und gesundheitlichen Problemen litt. Seine Filme umfassten fast alle traditionellen Hollywood-Genres, darunter Western, Melodramen und Kriminalfilme. Dennoch war Rays Oeuvre besonders vielseitig, und seine Filme behandelten oft kontroverse Themen.
In seinem ersten Film, In a Lonely Place (1948), beschäftigte sich der Filmemacher auch mit der Geschichte des McCarthyismus. McCarthy glaubte, dass Kommunisten in das Land eindrangen und setzte mehrere Hollywood-Regisseure und Schauspieler auf die schwarze Liste. Ray musste mit ansehen, wie sein ehemaliger Mentor, Elia Kazan, in diesem Prozess vernichtet wurde.
Nach der Veröffentlichung von “Rebel Without a Cause” suchte Ray eine Rolle in einem anderen Film. Er trat an Warner Bros. heran, um einen neuen Film zu drehen, der auf der Geschichte eines gestörten Teenagers basiert. Als Vorlage diente ihm sowohl Shakespeares Romeo und Julia als auch das zeitgenössische Psychologiebuch “Rebel Without a Cause”. Obwohl James Dean bereits für die Hauptrolle verpflichtet war, blieb der Film ein großer Erfolg und wurde sowohl von der Kritik als auch kommerziell beachtet.
Nachdem er ein Jahr lang das College besucht hatte, zog Ray nach New York City und engagierte sich in der linken Theatergemeinde. Sein Schauspieldebüt gab er 1935, als er sich der Phoenix-Theatre-Truppe unter dem Regisseur John Houseman anschloss. Er sammelte auch technische Erfahrungen, indem er an Produktionen des Federal Theater Project teilnahm.
Theodor Seuss Geisel
Ein Biopic über den weltberühmten Kinderbuchautor und Illustrator Theodor Seuss Geisel ist in Arbeit. Die Produzentin Carla Hacken hat sich für diesen Film mit dem Regisseur Stephen Chbosky zusammengetan. Die beiden haben erst kürzlich bei Wonder zusammengearbeitet, der weltweit 285 Millionen Dollar einspielte.
Geisel ist ein produktiver Autor, der mehr als 60 Kinderbücher verfasst hat. Obwohl seine ersten Versuche, veröffentlicht zu werden, erfolglos blieben, drehte er weiterhin Kinderfilme und arbeitete in der Werbung als Illustrator. Er schuf auch politische Karikaturen. Nach dem Krieg änderte sich Geisels Arbeit dramatisch, und er konzentrierte sich nun auf Kinder statt auf Erwachsene.
Geisel war eine widersprüchliche Persönlichkeit. Sein erster Film, Mulberry Street, fand beim Publikum keinen großen Anklang. Sein nächster Film, 5.000 Fingers of Dr. T., war ein Propagandafilm für den Krieg. Nach dem Krieg nahm Geisels Karriere jedoch Fahrt auf. Danach drehte er noch mehrere Filme, darunter Ein Rebell nach Wahl und Der Kater im Hut.
Geisel war auch ein offenkundig ideologischer Autor. Viele seiner Bücher waren unverhohlen politisch, darunter der beliebte “Lorax” und das “Butterkampfbuch”. Beide Bücher handeln von einem Kind, das eine nukleare Bedrohung beobachtet. Geisels Bücher waren eine Quelle der Inspiration für unzählige Generationen von Kindern.
Breitbildformat
Das Breitbildformat ist ein Seitenverhältnis, das mehr als doppelt so groß ist wie die Standardgröße eines normalen Films. Das Format wurde ursprünglich in den 1920er Jahren verwendet, um Filme mit einem breiten Rahmen zu drehen. Das Verfahren wurde erstmals bei dem Film Napoleon (1927) verwendet und später von Twentieth Century-Fox mit der Veröffentlichung von CinemaScope populär gemacht.
Ursprünglich wurden Breitwandfilme in den Kinos mit anamorphotischen Objektiven gezeigt. In den 1920er Jahren war dies nicht unüblich, aber in den frühen 1950er Jahren verwendeten nur wenige Filme dieses Verfahren, darunter The Sound of Music, Oklahoma! und Around the World in Eighty Days. Im Jahr 1954 wurde Panavision gegründet, um mehr CinemaScope-Objektive für Fox herzustellen, und wurde bald zu einem der führenden Unternehmen für Breitwandfilme.
Filme wie A Rebel by Choice nutzen das Breitwandformat, um die Themen des Films, wie Isolation, Verbindung und Macht, zum Ausdruck zu bringen. Der weite Raum des Films und die Verwendung von expressionistischen Farben und Kamerawinkeln sollen den Zuschauer in den Bann ziehen. Das Breitbildformat lässt den Film weitläufiger und die Figuren dynamischer erscheinen.
Das Breitbildformat ermöglichte es den Filmemachern, mit der Komposition des Films zu experimentieren, indem wichtige Informationen über das Bild verteilt wurden. So werden beispielsweise die Szenen im Senat und im Ausschussraum im Breitbildformat gezeigt. Der Abspann beginnt sogar im Breitbildformat.
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