Scarface ist zwar beileibe kein schlechter Film, aber auch kein Meisterwerk. Stattdessen ist er mehr am schießwütigen Exzess als an einer tieferen Bedeutung interessiert. Der Film zeichnet sich durch seine Kinematografie und Choreografie, die Verwendung von Giorgio Moroders Musik und den schmierigen Al Pacino aus. Kurz gesagt, Scarface hat den Stil eines Arthouse-Films, aber die Tiefe eines Löffels.
Al Pacino
Al Pacino in Scarface, einem Filmklassiker von 1983. In diesem Film spielte Al Pacino einen Gangster, Antonio Montana. Im Jahr 2006 wurde die Figur im Videospiel Scarface von André Sogliuzzo verkörpert: The World Is Yours. Während der Film ein Klassiker ist, wurde die Figur auch für ein neues Spiel adaptiert.
Die Geschichte hinter Scarface ist kompliziert, und die Ursprünge des Films variieren von Quelle zu Quelle. Der Film wurde von Martin Bregman erdacht, einem Talentagenten, der sich schließlich dem Produzieren zuwandte. Nachdem er “Scarface” gesehen hatte, schlug Pacino die Idee dem Produzenten Martin Bregman vor. Er schlug auch vor, den Film vom Chicago der 1920er Jahre ins Miami der 1980er Jahre zu verlegen. Er schlug vor, dass Tony Montana ein kubanischer Einwanderer sein sollte. Schließlich engagierte Bregman den Regisseur Sidney Lumet für die Regie des Films.
Nach den ersten Dreharbeiten wurde Pacinos Nase verletzt, als er während einer Kampfszene auf die Waffe fiel. Der Schauspieler musste seine Nase nähen lassen, aber er überlebte. Der Höhepunkt des Films ist eine Schießerei, und die Action wird im letzten Akt des Films noch verrückter.
Neben Scarface spielte Pacino auch in Sea of Love, einem der größten Filme des Jahres. Er spielte auch in Der Pate, Teil III mit. In einem weiteren Film spielte er Big Boy Caprice, einen grotesken Gangster. Weitere bemerkenswerte Rollen sind Frankie und Johnny (1991) und Glengarry Glen Ross (1992).
Paul Muni
In dem Spielfilm “Scarface” spielte Paul Muni die Rolle eines Gangsters. Er hatte eine lange und bemerkenswerte Karriere in der Unterhaltungsindustrie, in der er in über 23 Filmen mitwirkte. Der biografische Teil des Buches umfasst mehr als 80 Seiten, wobei fast ebenso viel Platz für Besetzungslisten und Fotos vorgesehen ist.
Munis Darstellung eines flüchtigen Mafiabosses in Scarface brachte ihm einen Vertrag mit Warner Bros. ein und brachte ihm den Oscar als bester Darsteller ein. Sein Erfolg in dem Film führte auch zu einem Vertrag mit dem Studio für mehrere Jahre. Nach Scarface hatte Muni eine Reihe von Erfolgen, darunter das Broadway-Stück “Counselor-at-Law”.
Munis Darstellung des Tony Camonte ist eine der schrillsten und übertriebensten der Filmgeschichte. Sein nicht stereotyper italienischer Akzent und seine auffälligen Gesten sind ein Markenzeichen von Munis Arbeit. Seine Darstellung schwankt zwischen kühler Gelassenheit und wilder Wildheit – vor allem, wenn er vor den Frauen prahlt. Seine Darstellung ist fesselnd.
Nach der Vorführung von Rock Me, Julie und nach sieben Aufführungen trat Howard Hawks an Muni heran, um ihn für Scarface zu besetzen. Die beiden Schauspieler begannen im Frühjahr und Sommer 1931 mit den Dreharbeiten zu dem Film. Obwohl sich der Film wegen der Zensur verzögerte, wurde er schließlich am 31. März 1932 veröffentlicht.
George Raft
George Raft spielte die Rolle des Gangsters Bugsy Siegel in dem Film Scarface. Er wuchs als Sohn jüdischer Einwanderer in Brooklyn auf und begann bereits als Teenager eine kriminelle Karriere. Zusammen mit seinem Freund Meyer Lanksy gründete er die Bugs-Meyer-Gang, die sich innerhalb des nationalen Mafia-Syndikats schnell einen Namen machte. Neben seinen schauspielerischen Fähigkeiten hatte Raft auch eine beeindruckende Liste von Freunden.
Obwohl Raft seine Karriere als Tänzer begann, machte er sich schließlich einen Namen als Gangsterdarsteller in Filmen. Seine Nebenrollen in “Scarface” und “Night After Night” brachten ihm einen Vertrag mit den Paramount Studios ein. Nach diesem erfolgreichen Filmdebüt trat Raft in weiteren Filmen auf, darunter Johnny Allegro und Red Light. Doch sein Stern verblasste. In den späten 1930er Jahren war er ein B-Film-Schauspieler.
Die Handlung des Films basiert auf dem tatsächlichen Mord an Legs Diamond im Jahr 1931. Diamond besaß den Nachtclub Hotsy Totsy, der einst der angesagteste Nachtclub am Broadway war. Nach dem Mord wurde der Club geschlossen und zwei Gangster wurden ermordet. Hollywood hat schon früher Nachrichtengeschichten als Inspiration für Filme verwendet, so z. B. in dem Pre-Noir-Klassiker “Little Caesar” mit Edward G. Robinson in der Hauptrolle eines berüchtigten Mafioso.
Die Besetzung des Films ist vielfältig und abwechslungsreich, darunter mehrere unbekannte oder unbedeutende Schauspieler. Paul Muni, der seine Karriere im jiddischen Theater begann, spielt Tony Camonte, eine Rolle, die George Raft von der jiddischen Bühne her kennt.
Gina
Gina, die Mutter von Tony, taucht im Scarface-Spielfilm erst ganz am Ende auf. Als Tony in eine zerstörte Wohnung zurückkehrt, behauptet seine Mutter, Gina sei weggegangen, weil sie nicht wolle, dass er sie noch einmal missachte. Mama verflucht Tony sogar und packt ihn, als er versucht zu fliehen. Mama fordert ihn auf zu erklären, warum er alles zerstört hat.
Gina ist ein komplexer Charakter mit vielschichtigen Gefühlen für Tony. Während Tony davon besessen ist, Elviras Herz zu erobern und sie mit feindseliger Verachtung behandelt, sind seine Gefühle für Gina deutlich komplexer. Inzestuöse Bruder-Schwester-Beziehungen sind ein häufiges Element in der Folklore, aber Scarface ist ein moderner Mythos über eine Geschwisterbeziehung, die eine dunkle Seite hat.
Das wütende Testosteron in Scarface wird durch die Darstellung von Gina Mastrantonio gemildert. Ihre erdige, vom Göttlich-Weiblichen durchdrungene Darstellung wirkt dem männlichen Ego entgegen. Michelle Pfeiffer, die 1986 in dem gefeierten Film Die Farbe des Geldes die Elvira spielte, ist eine weitere starke Darstellerin aus den 1980er Jahren.
Scarface ist der ungestümste von De Palmas Filmen. Trotz seines ungestümen Tons gelingt es dem Regisseur, subtile Andeutungen von Promiskuität zu verwenden. Die erste Szene in Skin Happy sollte Ginas Einführung in die Welt des Verbrechens sein. Es war auch der erste Hinweis auf ihre Promiskuität. Der Film beweist, dass De Palma in der Lage ist, Nuancen meisterhaft einzusetzen.
Sidney Lumet
Sidney Lumet ist ein amerikanischer Filmregisseur. Er begann seine Karriere mit der Regie von Off-Broadway-Theaterstücken, bevor er zahlreiche Fernsehserien inszenierte, darunter The Sacco-Vanzetti Story (1960). Lumet wurde zu einem angesehenen Fernsehregisseur, nachdem er seine eigene Technik zum Drehen von Filmen entwickelt hatte, die als “Lightning Quick” bekannt ist. Lumet führte auch Regie bei vielen schwarzen Komödien aus New York wie Prince of the City, Serpico und Apocalypse Now (1961), was ihm mehrere prestigeträchtige Filmaufträge einbrachte.
Ursprünglich war Sidney Lumet daran interessiert, ein Remake der Version von 1932 zu inszenieren, doch das Drehbuch von Oliver Stone stieß ihn zunächst ab. Der Regisseur hatte gehofft, die Reagan-Regierung für den Anstieg des Kokainkonsums in den USA verantwortlich machen zu können. Doch als Lumet auf das Remake angesprochen wurde, entschied er sich für einen anderen Weg. Er schloss sich mit dem Schauspieler Al Pacino zusammen, der darauf bestand, die Hauptrolle zu übernehmen. Zuvor war Robert De Niro für die Hauptrolle in Betracht gezogen worden, aber Lumet änderte seine Meinung und besetzte stattdessen Al Pacino.
In Scarface spielt Al Pacino einen ehemaligen Kokainabhängigen, der zum Drogenboss wird. Der Film wurde in Miami gedreht und war von Paul Munis Original von 1932 inspiriert. Lumet schlug auch vor, Tony Montana zum Kubaner zu machen. Letztlich gerät der Drogenboss jedoch in einen chaotischen Kreislauf aus Sucht und Gier.
Brian de Palma
Brian de Palma ist vor allem für seine Gangsterkriminalfilme wie Carlito’s Way und Die Unbestechlichen bekannt. Seine Karriere ist jedoch weitaus vielfältiger als nur diese Gangsterfilme. Er hat auch bei Filmen wie Carrie und Mission: Impossible. In seinen Filmen geht es um zwei der größten Tabuthemen der Welt: Mord und Sex.
De Palma kann auf eine lange Geschichte als Filmemacher zurückblicken, und seine Filme haben zahlreiche kritische Neubewertungen und cinephile Debatten erlebt. Dieser Dokumentarfilm, bei dem Jake Paltrow Regie führte und der von Brian de Palma produziert wurde, versucht, dieses Erbe zu erforschen. Ziel ist es, De Palmas Filme einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und seinen kreativen Prozess zu beleuchten.
Nach dem Erfolg von “Scarface” begann De Palma, weitere Filme über Gangster zu drehen. Diesmal arbeitete er mit Al Pacino zusammen, der bereits mit dem Regisseur zusammengearbeitet hatte. Der Film war auch bei den Kritikern ein Erfolg, obwohl er gemischte Kritiken erhielt. Die Kritiker waren im Allgemeinen nicht beeindruckt von dem Film.
Der Film ist ein Klassiker, dessen Themen nicht nur in der in Hollywood vorherrschenden Gangsta-Kultur nachhallen. Er ist auch eine starke Auseinandersetzung mit dem Kampf zwischen Einwanderern und Entrechteten, mit Rassismus und Ehrgeiz. Die Botschaft des Films ist jedoch nicht auf Gangster beschränkt: Sie ist auch für Geschäftsleute und die amerikanische Filmindustrie relevant.
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