Die Filmmusik von Django Unchained ist eine Sammlung von Musik, die für den Film von Quentin Tarantino produziert wurde. Sie wurde am 18. Dezember 2012 veröffentlicht und verwendet eine Vielzahl von Genres. Sie hat einen starken Einfluss von Spaghetti-Western-Soundtracks. Er ist ein hervorragendes Beispiel für einen Filmsoundtrack, der verschiedene Stile verwendet.
Pregadio-Score
Der Roberto Pregadio-Score von Django ist eine solide, wenn auch nicht perfekte, Ergänzung zum Film. Er ist gut, aber er verwendet sein Hauptthema zu oft. Dennoch ist es ein großartiger Anfang, der eine Oscar-Nominierung verdient hat.
Der Django-Soundtrack beherbergt auch den überdrehten Django-Titelsong, gesungen von Luis Bacalov. Aber es ist nicht die Art von Filmmusik, zu der man immer wieder zurückkehren würde. Während Jackie Brown und Pulp Fiction beide einen einheitlichen Soundtrack hatten, ist der von Django zu schräg.
Rick Ross’ “100 Black Coffins”
Iowa Football hat einen Wildwest-Stunt hingelegt. Für das Spiel gegen Minnesota hat das Team schwarze Uniformen herausgebracht. Das Team hat sogar das offizielle Video zu “100 Black Coffins” von Rick Ross vertont. Der Song mit Wildwest-Flair ist einer der besten Tracks des Soundtracks.
Die Musik zu Django Unchained ist eine interessante Mischung aus traditioneller Westernmusik und Künstlern des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Während die meisten Filme von Tarantino Originalsongs enthalten, sind in “Django Unchained” Stücke von Rick Ross, John Legend, James Brown und Tupac zu hören. “100 Black Coffins” ist Ross’ Beitrag zum Film, und er liefert eine typische Ross’ian-Performance ab. Der Track klingt, als würde er auf den Soundtrack eines Lex Luger-Joints gehören.
“100 Black Coffins” ist ein spannender Track mit einer starken Botschaft. Auch wenn der Song einen lahmen Beat hat, ist der Text sehr kraftvoll. Dieser Track hat eine starke Botschaft: Schwarze Männer müssen ihre Familien schützen. Der Titel ist ein Ruf und eine Antwort, und der Refrain beginnt mit: “Ich brauche hundert schwarze Särge für hundert böse Männer”.
Ennio Morricones “The Big Risk”
Das Werk von Ennio Morricone umfasst viele Genres, von klassischer Musik über Pop bis hin zu den Klängen Hollywoods. Auch wenn sein Name dem durchschnittlichen Kinobesucher vielleicht nicht geläufig ist, so ist der Komponist doch eine einflussreiche Persönlichkeit, die die Filmmusik für Hunderte von Filmen geschaffen hat. Er ist auch ein produktiver Komponist, der eine lange Liste von gefeierten Alben und mehr als 500 Filmmusiken vorweisen kann.
Bekannt für seine Filmmusik zu Horrorfilmen aus den 70er und 80er Jahren, erweiterte Morricone seine Karriere auf andere Genres wie historische Dramen. Er arbeitete an dem Epos Die Reise der Jesuiten und dem Gangsterfilm Die Unbestechlichen” (2001: Odyssee im Weltraum). Für beide Filme wurde Morricone für den Oscar nominiert.
Der Film zeigt Serge Gainsbourg und Jane Birkin in einer romantischen Hauptrolle. Der Film ist überraschend sexy, und der wunderbare Soundtrack von Ennio Morricone trägt dazu bei, ihn zu einem Klassiker zu machen. Die Musik des Films ist ein gutes Beispiel für den Stil des Komponisten.
Die Filmmusik zu “Das große Risiko” wurde von Morricone geschrieben, einem italienischen Komponisten, der sich auf die Klänge des amerikanischen Westens spezialisiert hat. Er arbeitete mit Sergio Leone zusammen und war bekannt für seine Fähigkeit, die Atmosphäre des Westens einzufangen. Doch im Gegensatz zu vielen Hollywood-Komponisten erlag Morricone nicht der Verlockung Kaliforniens. Obwohl er in Hollywood arbeitet, sucht er sich keine amerikanischen Regisseure für seine Projekte aus. Außerdem lehnt er es ab, mit amerikanischen Mitarbeitern auf Englisch zu kommunizieren.
Im Gegensatz zu vielen anderen Filmen ist “The Big Risk” ein seltenes Geniestreich. Der Film beginnt mit einem scharfen Takt des Ensembles, der in ein hochfliegendes Ostinato der Streicher mündet. Ein Fortissimo-Galopp geht dem Höhepunkt des Stücks voraus.
Die Musik des Films ist nicht ohne ihre Momente. Die Partitur ist eine Mischung aus klassischen und avantgardistischen Klängen. Der erste Satz beginnt beispielsweise mit dem Aquarium-Satz von Camille Saint-Saens’ “Karneval der Tiere”. Der Komponist teilte sich die Lorbeeren mit dem Gitarristen Leo Kottke und schuf so einen magistralen Schwung.
Leone, der Regisseur des Films, hatte Vertrauen in Morricones Fähigkeiten und vertraute auf sein Talent. Er betraute den Komponisten mit der Aufgabe, die Filmmusik vor den Dreharbeiten zu erstellen. Die Musik wurde dann von den Darstellern bei der Produktion des Films gespielt.
Ähnliche Themen
